Le blog de annie.maisonneuve

Connu pour son implication dans le groupe Gong, Pierre Moerlen est un batteur marquant de l’histoire du rock psychédélique. Menant de front des projets divers, rassemblant des musiciens de talent autour de lui ou accompagnant les plus grands, il reste un percussionniste de renom.

Pierre Moerlen est un batteur et percussionniste français né à Colmar en 1952 et mort en 2005 dans le Haut-Rhin. Né d’un père organiste et professeur d’orgue, ainsi que d’une mère professeure de musique dans le secondaire, Pierre comme l’ensemble de sa fratrie sera initié à la musique.

À 15 ans, il part étudier les percussions et la batterie au Conservatoire de Strasbourg. En 1972, il est récompensé par un prix de percussions. C’est alors qu’il s’implique dans des groupes aux influences rock et jazz.

En 1973, Moerlen devient membre du groupe Gong. Il rejoint donc le projet de Daevid Allen, le fondateur de Gong en 1967. À cette même période, il rencontre le directeur de Virgin, Richard Branson, qui signe un contrat avec le groupe. Toujours à la même époque, Pierre Moerlen et Steve Hillage (guitariste du groupe) se rendent, comme accompagnateurs, au concert de lancement du premier album de Mike Oldfield (Tubular Bells).

Pierre joue ensuite avec Les Percussions de Strasbourg, entre 1975 et 1976. C’est l’occasion pour lui de participer aux créations et notamment "Musik im Bauch" (Karlheinz Stockhausen) et "Hièrophonie V" (Yoshihisa Taïra) pour le festival international d’art contemporain de Royan (1975). Par ailleurs, le groupe Gong reste instable et Moerlen quitte le groupe en 1975, en 1977, puis définitivement en 1995.

En 2005, Pierre regroupe des musiciens aux influences musicales variées provenant d’Alsace. Cette même année, en proie à une attaque, il décède.

Le Pierre Moerlen’s groupe, la dernière formation du musicien, toujours en activité, sort en 2010 un hommage : "Tribute", comprenant des compositions jusque-là inédites. Pierre Moerlen est actuellement considéré comme un très grand batteur qui aura considérablement influencé le rock psychédélique. Gong, discographie :

• En 1973 : "Angel's egg".

• En 1974 : "You".

• En 1976 : "Shamal".

• En 1976 : "Gazeuse !"

• En 1977 : "Gong est mort, vive Gong !"

• En 1978 : "Expresso II".

• En 1978 : "Second wind".

• En 1979 : "Downwind".

• En 1979 : "Time is the key".

• En 1981 : "Leave it open".

• En 1986 : "Breakthrough".

• En 1988 : "Paragong".

• En 1997 : "You remixed".

• En 1998 :"Family Jewels".

• En 2002 : "Pentanine".

Nina Simone est une chanteuse et pianiste noire américaine. Formée à la musique classique, elle finit toutefois par enregistrer des albums aux influences diverses. Son militantisme pour les droits civiques des noirs en fait un porte-parole de premier choix, car il est un fait que ses disques ont rencontré un large écho !

Nina Simone, de son vrai nom Eunice Kathleen Waymon est née le 21 février 1933 à Tryon aux États-Unis et elle est décédée le 21 avril 2003 en France. C’est une pianiste, chanteuse et compositrice. Son répertoire va du jazz à la pop en passant par la soul, le folk, le gospel ou encore le R’n’B.

Éduquée dans une famille de huit enfants, Nina Simone évolue dans un milieu simple et si elle parvient à prendre des cours de piano, elle est cependant recalée en 1950 à l’examen d’entrée de l’Institut Curtis, ce qu’elle met sur le compte de sa couleur de peau.

Elle travaille donc pendant un temps chez un photographe pour financer ses cours particuliers, avant de s’installer à son tour comme professeur de piano. Au Midtown Bar & Grill d’Atlantic City, elle fait des représentations au piano, mais son employeur lui demande aussi de chanter, c’est donc à cette époque, soit en 1954, qu’elle choisit son nom de scène, en hommage, entre autres, à Simone Signoret.

En 1958, elle rencontra Alvin Schackman, un guitariste et elle signa un contrat avec le label King Records. C’est son premier disque "Little girl blue" et elle enregistra tous les titres en une seule journée. "I love you porgy" est un morceau très apprécié aux États-Unis. Après ce premier succès, elle signa avec Colpix records, et elle enchaîna les albums.

De 1959 à 1964, c’est une période faste. En 1964, elle quitta Colpix pour aller chez Philips, elle en profite pour changer le contenu de ses chansons. Elle aborda alors ouvertement les droits civiques au travers de l’inégalité raciale : "Mississippi Goddam".

En 1967, elle changea de nouveau et rejoint RCA Victor. En 1970, elle quitta les États-Unis et son mari, après bien des péripéties et elle s’installe en France en 1992. L’utilisation de la chanson "My Baby just cares for me" pour une publicité Chanel lui donne une certaine notoriété, qu’elle n’a pas perdue depuis !

La discographie de Nina Simone

• En 1958 : Little Girl Blue.

• En 1959 : The Amazing Nina Simone.

• En 1959 : Nina Simone at Town Hall. - En 1962 : Nina Simone at the Village Gate. - En 1963 : Nina Simone at Carnegie Hall. - En 1964 : Nina Simone in Concert. - En 1967 : Nina Simone Sings the Blues.

• En 1984 : Live at Ronnie Scott's.

La vidéo de Nina Simone "La légende" ( par Franck Lords) est basée sur son autobiographie.

Alan Simon est un romancier, auteur-compositeur et réalisateur français qui travaille à la fois avec les ambiances celtiques et les thématiques liées à la Terre et à sa préservation. Connu du grand public, notamment en 1999 avec la sortie de l’album Excalibur, la légende des Celtes, Alan Simon fait montre d’un talent sans cesse renouvelé.

Alan Simon est né à Nantes le 3 juillet 1964. C’est à partir de 1995 qu’il se révèle avec des titres comme SOS World, chanté par Murray Head ou encore l’Enfant rebelle. À la même période, il compose Le petit Arthur, un conte musical qui paraîtra à hauteur de 50 000 exemplaires.

En 1996, il récidive avec Les enfants du futur : l’extraordinaire odyssée qui rassemblera des artistes comme Nilda Fernandez et Jean Reno. En 1999, l’album Excalibur devient disque d’or rassemblant de grands noms : Tri Yann, Angelo Branduardi, Bagad Bro Kemperle, Didier Lockwood…

En 2000, Simon s’illustre avec la réalisation de l’album Open the door, d’un ancien de Supertram : Roger Hodgson. L’album est en bonne position dans les tops.

C’est en 2003 que Simon réalise un album concept, Gaïa sur le thème de la préservation de l’environnement. Pour cela, il fait appel à de nombreux artistes : c’est le cas du groupe Midnight Oil, de Jane Birkin, de Zucchero et de Cesaria Evora.

Sur le même thème et la même année, aux Éditions Seuil, il publie son premier ouvrage : Gaïa, carnet secret de la planète bleue.

En 2004, il compose I have a dream, sur le thème de l’Apartheid.

En 2006, Alan Simon rédige le scénario du film Mon frère le loup, traitant de la réintroduction de l’animal sur le territoire français.

En 2007, il sort la deuxième partie d’Excalibur, Excalibur II, l’anneau des celtes. C’est encore un succès ! Il obtient le prix de la Meilleure chanson rock de l’année pour Circle of life interprété par Jon Anderson.

C’est avec Anne de Bretagne, l’opéra rock que Simon rencontre encore le succès dans les années 2008-2009. À la même période il publie Excalibur le cercle de dragon (trilogie) dont le deuxième volume doit sortir en septembre 2011 : Excalibur, la prophétie du jeune Merlin.

Enfin, 2011 voit aussi la sortie du dernier opus Excalibur III, the origins, dernier volet de la trilogie, pour lequel il est fort à parier, le succès sera au rendez-vous.

Discographie :

• 1994 : Le Petit Arthur

• 1996 : Les enfants du futur

• 1999 : Excalibur I, La Légende des Celtes (Opéra Folk Rock)

• 2003 : Gaïa

• 2007 : Excalibur II, l’anneau des Celtes

• 2009 : Anne de Bretagne

• 2011 : Excalibur III, the Origins

Site officiel : Simonalan.com

Les Puppini Sisters sont un trio de trois chanteuses au style kitsch, rétro et burlesque. Basé sur un chant a capella, la formation travaille le pop jazz et pratique le close harmony, une technique employée dans les années 40.

Les Puppini Sisters sont présentées comme étant trois sœurs, en réalité, il n’en est rien. Le trio comprend Marcella Puppini l’Italienne expatriée, Stephanie O’ Brien et Kate Mullins, les deux anglaises. Formé depuis septembre 2004, le groupe a été influencé par les Andews Sisters, d’où l’origine du nom.

Toutefois, leurs influences sont multiples : Fred Astaire, Ginger Rogers, Joan Crawford, Kate Bush, The Smiths, Tom Waits ou encore Marilyn Manson.

Les trois demoiselles se rencontrent durant leurs études au Trinity College of Music de Londres. Danseuses de théâtre ou designers, elles se rassemblent autour de la musique.

C’est Marcella Puppini qui est à l’origine du groupe et la légende veut qu’elle ait été influencée par le film d’animation "Les triplettes de Belleville" et qu’elle ait réussi à convaincre Benoît Charest (oscarisé pour la bande originale des Triplettes) de s’associer à leur premier album.

Les Puppini Sisters travaillent avec trois autres musiciens : Blake Wilner (guitare), Pat Levett (batterie) et Henri Jensen (contrebasse). Mais Marcella Puppini ne s’arrête pas là, car c’est en 2007 qu’elle fonde l’orchestre Marcella and The Forget Me Nots, dont elle est la chanteuse et dont les huit membres sont des femmes.

Le premier album sort en 2006 au Royaume-Uni : "Betcha Dollar". Il est composé de reprises uniquement. On y retrouve "Wuthering Heights" de Kate Bush, "Heart of Glass" de Blondie, "Panic" de The Smiths ou encore "I will survive" de Gloria Gaynor.

Le second album (2007), "The Rise and Fall of Ruby Woone", contient à la fois des compositions originales et des reprises comme "Walk Like an Egyptian" de The Bangles ou "Crazy in Love" de Beyonce.

En janvier 2009, elles sortent "The Rise and Fall of Ruby Woone" et partent en tournée mondiale.

Fin 2010, les pin-up reviennent avec "Christmas with the Puppini Sisters". Il semble que le trio n’ait pas dit son dernier mot. Qui a dit que le vintage était passé de mode. Le site officiel du groupe est : Thepuppinisisters.com.

Le hip-hop est un mouvement artistique qui trouve ses origines en Amérique dans les ghettos noirs de New York au début des années 70. Il englobe différentes disciplines : la danse, la musique (dj’ing, beatboxing, mc’ing) le graffiti, le street language, la street fashion et la street knowledge. Cependant, c’est à travers la musique hip hop que le mouvement est le plus connu.

Le hip-hop est à la fois continuité de la musique noire pour les valeurs véhiculées et en même temps rupture avec une évolution logique comme ce fut le cas du gospel à la musique soul par exemple. Par ailleurs, si le hip-hop est réduit au Rap, c’est souvent à tort. Car le Rap est basé sur des textes scandés, de manière saccadée.

musique hip hopOr, le hip-hop peut se contenter de rythmes propres au DJ, ou de ceux du MC (comprendre Maître de Cérémonie), plus proche du slam. Mais le plus courant est encore d’associer un DJ ou une beatboxer et quelques MC. Dans ce cas, on le nomme indifféremment rap ou hip-hop. Les deux styles sont donc étroitement liés.

Elles pourraient se résumer à : "Peace, Love, Unity and Having fun, titre d’une des chansons de James Brown. Malgré l’image négative souvent véhiculée, il s’agit d’entretenir le respect des autres, sous tendance pacifiste. À cela, s’ajoute le dépassement de soi. Et probablement sous-jacente l’envie de faire évoluer la société.

En mai 2001, a été présentée à L’ONU, The Hip-Hop Declaration of Peace. Déclaration qui commence en ces termes : “Cette Déclaration de paix du Hip-Hop guide la Culture hip-hop de la violence à la liberté, et établit conseils et protection pour l'existence et le développement de la communauté internationale hip-hop…”

Le hip-hop parvient en France, dix ans après ses débuts en Amérique, soit au début des années 80. Cette culture arrive sur les écrans français avec le DJ et musicien Sidney dans l’émission, HIP-HOP, diffusée en 1984, sur TF1. À noter, par ailleurs, que c’est le premier animateur noir en France, ce qui constitue un vrai symbole.

Cependant, c’est à partir des années 90 que le hip-hop rencontre le grand public avec des artistes comme Dee NAsty (cd de musique comme Rappattitude 1 et 2), NTM, MC Solaar, IAM, ou Assassin. Cette culture rap prend encore de l’ampleur grâce aux radios, comme Skyrock.

Coexistent alors deux tendances, l’une commerciale, on parle de récupération, et l’autre plus en marge avec des artistes comme Akhénaton ou Oxmo Puccino. Pour en savoir davantage, se plonger dans la fiction 8 Mile, film de Eminem (2002) ou dans le documentaire Scratch, par Doug Pray (2001).