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21 novembre 2010 7 21 /11 /novembre /2010 09:49

Guns and Roses ou GNR est un groupe de Hard rock américain fondé en 1985 dont la renommée n’est plus à faire. Retour sur un groupe capable de vendre 100 millions d’albums dans le monde.

La fusion et les débuts

Les GN’R étaient à l’origine deux groupes, les L.A. Guns (Tracii Guns, Ole Beich et Rob Gardner) d’un côté et les Hollywood Roses (Axl Rose, le chanteur et Izzy Stradlin) de l’autre. En 1986, le groupe sort son premier enregistrement Live ?!*@ like a Suicide sur un label indépendant.

Pour l’anecdote, les chansons sont présentées comme un enregistrement live mais le groupe révélera plus tard que les bruits de foule ont, en réalité, étaient ajoutés à l’enregistrement. Seuls 10 000 exemplaires sont produits.

Le premier album des guns n roses, Appetite for Destruction (1987) connaît un très grand succès : il est certifié dix-huit fois disque de platine aux États-Unis. Ils enchaînent alors sur un EP en 1988 GN’R Lies, avant de se débarrasser du batteur Steven Adler, dépendant à la drogue.

Les guns entre espoir et désillusion

Use your illusion I et Use your illusion II sortent en 1991. Le succès est immédiat avec des hits comme You could be mine (bande originale du film Terminator 2). Les guns n roses et Dont cry ou encore November Rain, c'est encore un bonheur pour le public ! Le groupe vend 35 millions d’exemplaires et remplit les salles de concert.

Hélas, Izzy Stradlin, guitariste et membre fondateur, décide de quitter le groupe pour tenter une carrière solo. Par la suite, de nombreux aléas dans le groupe incitent Axl Rose à s’approprier le nom du groupe, invoquant la pérennité du groupe. C’est l’une des raisons majeures de la séparation du groupe.

GNR, le retour

En 2006, le groupe fait son come-back avec le Chinese Democracy World Tour. De la formation initiale ne reste que Axl Rose et Dizzy Reed. Ils enchaînent alors les dates, repoussant toujours la sortie de l’album tant attendu. C'est en novembre 2008 que sort enfin Chinese Democracy. Les critiques sont très positives, cependant les ventes ne sont pas à hauteur de ce qui était attendu.

En février 2009, un nouveau membre rejoint la formation : DJ Ashba et en octobre, ils annoncent une nouvelle tournée, en Asie entre autres. Bien qu’ayant marqué une époque, les guns ne semblent plus au top. Sauront-ils reconquérir le public ?

Site officiel : http://www.gnrfrance.net/

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20 novembre 2010 6 20 /11 /novembre /2010 06:53

Formé en 1996 en Californie, Linkin Park est un groupe de rock américain. Au fil des albums, le groupe explore différentes tendances dont le nu-metal et le rapcore avant d’évoluer encore, auprès d’un public toujours surpris.

Linkin : les débuts

Au départ, les Linkin se nomment les Xero et sont trois amis d’université : Mike Shinoda, Brad Delson, et Rob Bourdon. La formation s’agrandit ensuite avec Joe Hahn (DJ), Dave "Phoenix" Farell (basse) et Mark Wakefield (chant).

Mais devant le manque d’impact de leurs démos, le groupe finit par exploser. Mike part à la recherche d’un nouveau chanteur : Chester Bennington saisit l’occasion. Malgré leur persévérance, le groupe peine à trouver une maison de disque, malgré quelques concerts remarqués à Los Angeles. Alors, il s’adresse à Jeff Blue, vice-président de Warner Bros Record.

C’est alors que sort Hybrid Theory, un opus aux tendances métal, rap et électro et des morceaux qui restent aux annales des linkin park : in the end.

Linkin : l’évolution

Reanimation sort le 30 juillet 2002 et 270 000 exemplaires se vendent dès la première semaine aux États-Unis. Puis Meteroa, dont on dira qu’il s’agit d’une copie de Hybrid Theory.Collision course (2004) est remarqué par la collaboration du rappeur jay z et linkin park.

Avec Minutes to Midnight (2007), les linkins passent au rock alternatif. La guitare n’est plus saturée et quelques solos apparaissent. Le 8 juillet 2010 sort le quatrième album A Thousands Suns qui aborde des thèmes nouveaux et intègre des discours historiques (Martin Luther King). C’est un album qui est aimé ou haï, mais ne laisse jamais indifférent, tant il déstabilise son public.

Linkin : suite sans fin

Les Linkin park, encore et toujours, restent le groupe controversé dans le paysage métal, aussi bien dans ses choix musicaux, que dans ses propos jugés parfois trop modérés sous l'angle métal (peu de jurons finalement ! Malgré le label Parental Advisory sur deux albums).

Le 28 juillet 2010, l'éditeur de jeux vidéo Electronics Arts annonce les Linkin Park comme tête d’affiche de la bande originale du jeu Metal of Honor. (Morceau : The Catalyst). Puis, le 14 septembre 2010, sort A Thousand suns. En une semaine, 240 000 exemplaires vendus ! Encore de quoi surprendre !

Discographie

2000 : Hybrid Theory

2002 : Reanimation (remix)

2003 : Meteora

2004 : Collision Course (remix)

2007 : Minutes to Midnight

2010 : A Thousand Suns

Linkin Park Album release show 9/14/10 at Best Buy Theater NYC
Don't t
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19 novembre 2010 5 19 /11 /novembre /2010 07:32

Sergent Garcia (en plus d’être le gros imbécile que tout le monde connaît, merci Zorro !) - est aussi le nom d’un groupe de salsamuffin. Comprendre : un mélange de reggae, raggamuffin, salsa et rock ! À sa tête, Bruno Garcia, ancien chanteur du groupe non moins mémorable : Ludwig Von 88.

Le sergent…

Du punk ludique aux rythmes ensoleillés, des textes français au son cubain, il n’y a qu’un pas pour ce chanteur qui n’en est pas à son premier coup d’essai. Le premier album Viva el Sergento sort en 1997 sur le label Crash Disques, label d’un certain Marsu connu pour avoir été le manager des Béruriers noirs. La même année, le sergent monte son groupe "Los Locos del Barrio" (traduire les fous du quartier) et participe au Latin Music Festival, aux Transmusicales de Rennes ou encore aux Folies Pigalle.

Bruno Garcia et ses nouveaux amis, tous plus dynamiques les uns que les autres, entament une tournée qui les mènera vers un public de plus en plus conséquent.

…prend du galon

En 1999, sort un deuxième album : "Un poquito quema'o", enregistré en Angleterre qui contient à la fois des morceaux réorchestrés, extrait du premier album et des nouveaux titres dont certains très vifs et d’autres plus doux, le tout avec une ambiance résolument latino.

À cette occasion, il entame une nouvelle tournée, internationale, cette fois, accompagné d’autres musiciens et d’un danseur. Il participe, notamment, au Festival international de Louisiane, New York et Los Angeles. Le monde lui appartient !

Et puis s’en va !

Il faudra attendre 2001 pour écouter un nouvel album Sin Fronteras qui mélange les musiques du monde (Afrique, Caraïbes…). Album sur lequel il a collaboré avec l’ingénieur Renaud Letang, qui a aussi travaillé avec Manu Chao.

Puis, 2003 pour écouter un CD enregistré successivement en Jamaïque puis à Cuba où il trouve son inspiration : La Semilla escondida. 2004 voit sortir un Best of du sergent garcia.

En 2006, le sergent sort Mascaras, enregistré au Mexique cette fois, un album festif, bien accueilli par le public. Non remboursé par la sécurité sociale, le sergent Garcia est pourtant très bon contre la morosité !

Discographie :

1997 : Viva el Sargento

1999 : Un poquito quema’o

2001 : Sin Fronteras

2003 : La Semilla Escondida

2006 : Mascaras

Ou visitez son site : http://www.sergentgarcia.com/

all pictures on dranouter.wannabes.be
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17 novembre 2010 3 17 /11 /novembre /2010 10:44

Quand on pense Deads Kennedys, on pense punk hardcore et provocation. C’est effectivement le fonds de commerce de ce groupe fondé en 1978 à San Francisco, suite à une petite annonce émise par East Bay Ray, guitariste.

Les punks, la gauche et la droite

Jello Biafra, personnalité exubérante, figure emblématique de la formation, trouble l’ordre comme il respire. Retour sur un groupe qui dérange !

La scène alternative californienne aurait pu compter avec le maire de San Francisco. Jello Biafra, d’extrême gauche décide de déposer sa candidature aux élections en 1979. Ce qui ressemblait à une bonne blague et un pied de nez fait à la droite conservatrice auraient bien pu arriver ! Puisqu’il arrive quatrième sur dix ! Les Kennedys (au passage, on soulignera le nom provocateur dont les membres du groupe se défendent) fondent Alternatives Tentacles, leur propre label. Les premiers hits sortent, à charge contre la politique des Etats-Unis : California Uber Alles, Holiday in Cambodia, Kill the Poor… extrait du premier album "Fresh Fruit For Rotting Vegetables".

Là où il n’y pas de scandale…

En novembre 1985, un scandale éclate.

Les Kennedys ont eu la bonne idée, pour la sortie de l’album "Frankenchrist", de glisser dans les pochettes une reproduction de l’artiste HR Giger dont le nom évocateur "Penis Landscape" ne laisse pas de doute. Ce détail leur vaut un procès pour pornographie et la perquisition de l’appartement de Biafra ! L’affaire se termine cependant par un non-lieu.

Après "Give me Convenience or Give me Death", en 1987, le groupe se sépare. Plusieurs tentatives de reformation ont lieu ensuite.

En 2001 tout d’abord, sans Jello Biafra, puis en 2006. Mais ce sont des échecs, calés sur des intérêts financiers, qui entérinent la brouille et c’est à coup de procès que cela se règle ! La rupture semble cette fois définitive. Cela n’empêche ! Les Deads Kennedys restent en mémoire et on sait pourquoi !

Les singles qui ont marqué les esprits :

1979 : California Über Alles

1980 : Holiday in Cambodia

1980 : Kill the Poor/In-Sight

1981 : Too Drunk to Fuck/The Prey

1982 : Nazi Punks Fuck Off ! /Moral Majority

1982 : Bleed for Me/Life Sentence

1982 : Halloween/Saturday Night Holocaust

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16 novembre 2010 2 16 /11 /novembre /2010 09:50

The Dandy Warhols est un groupe américain originaire de Portland (Oregon) qui débute en 1992. Leur nom, emprunté à Andy Warhols, fait référence à la fois à leur allure "années 60" et à la citation : "Dans le futur, chacun aura droit à 15 minutes de célébrité mondiale". Influencés par Velvet underground, David Bowie, Iggy Pop ou les Stooges, leur musique oscille entre pop psychédélique et acid rock.

Les débuts d’un groupe aux origines psyché

C’est en 1995 que sort, avec une résonance locale et sur un label indépendant le premier album Dandy’s Rule OK.

Remarqués lors d’un concert, ils signent chez Capitol Records et sortent le deuxième opus : The Dandy Warhols come down. De ce Cd, c’est le hit bien classé Not if you were the last junkie on earth, que l’on conservera en mémoire.

Suite à des conflits au sein des Dandy, Eric Hedford quitte brusquement le groupe et se voit remplacé par le cousin de Taylor, Brent de Boer. La formation compte alors Courtney Taylor-Taylor (chant et guitare), Zia McCabe (clavier, guitare basse), Peter Holmstrom (guitare) et Brent de Boer (batterie).

La montée en puissance

C’est dans cette configuration qu’ils travaillent le troisième album qui sort en 2000 : Thirteen tales from urban bohemia. Le titre phare du Cd "Bohemian like you" est très populaire tant en Amérique qu’en Europe et recrute de nouveaux fans grâce aux radios universitaires. Ce titre est même utilisé pour la bande originale de la série Buffy contre les vampires.

En mai 2003, les fans sont surpris d’entendre un quatrième album, Welcome to the monkey house qui ne ressemble pas aux précédents et qui, de fait, rencontre un succès moindre.

En 2004, le groupe enregistre Odditorium or Warlords of Mars. La même année, les Warhols et the Brian Jonestown Massacre sont filmés pour le documentaire DIG !

Les Warhols et les majors

En mai 2008, Earth to the Dandy Warhols est proposé en téléchargement sur le site officiel du groupe (http://www.dandywarhols.com), avant de pouvoir être acheté dans le commerce. Il est distribué par leur propre label Beat the world ; label crée en réaction aux directives de Capitol et au manque de promotion sur l’album précédent.

En 2009, sort The Dady warhols are sound, suivi en 2010 d’une compilation : The capitol years 1995-2007. 2010 est aussi l’occasion pour les Warhols d’une tournée aux states et d’un concert en juillet à la Cigale à Paris. Concert qui prouva, au vu de l’accueil enthousiaste du public, que la célébrité pouvait aussi s’étaler sur quinze ans !

Brent deBoer
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15 novembre 2010 1 15 /11 /novembre /2010 13:31

Les ogres de barback, c’est quatre frères et sœurs : Fred, Sam, Alice et Mathilde. Héritiers d’une famille de musiciens, les Burguière, descendants de rescapés du génocide arménien, ont une vision bien à eux de la musique. Le groupe, crée en 1994, par la proximité avec le public, finit par gagner une renommée certaine. Les Ogres, par temps de crise, c'est ce qu'on appelle une valeur sûre ! Alors, quand tout va bien...

Un premier album

Le premier Cd sort en 1997 : Rue du temps que le groupe autoproduit sous son propre label Irfan (Personnage du film Le temps des Gitans d'Emir Kusturica.). On note dès lors des influences diverses, de la chanson française : Brassens, Brel, Renaud ou Pierre Perret, à l’imprégnation des années 80-90 avec la Mano Negra, Les béruriers noirs, ou encore les VRP.

À cela, vient s’ajouter un attrait pour les musiques des pays de l’Est. Les albums s’enchaînent alors à raison d’un par an, auto production oblige.

Latcho Drom ("bonne route" dans la langue du peuple Rom)

Le latcho Drom est un chapiteau itinérant utilisé par les Ogres pour chanter en France et même en Europe, accompagné d’autres groupes tels que Les Hurlements de Léo ou La Rue Kétanou). En 2006 – 2007, ils organisent une tournée intitulée Aux urnes etc. pour sensibiliser le public à la citoyenneté et aux élections présidentielles qui se profilent.

Les concerts attirent, mais l’attrait réside dans les discussions, débats et projections mises en place.

Les ogres sont aussi des conteurs

En 2009, les Ogres de Barback sortent Pitt Ocha au pays des mille collines, qui est un disque-livre pour les enfants. Celui-ci fait suite à La Pittoresque de Pitt Ocha (2003). C’est avec une ambiance musique du monde que le premier Cd s’écoule à plus de 80 000 exemplaires.

Non contents de leurs créations, les Ogres collaborent aussi fréquemment avec d’autres artistes, comme ce fut le cas en 2003 avec Pierre Perret pour l’album çui-là, sorti en 2003, ou encore avec Tryo pour trois chansons sur l’album Tryo au Cabaret sauvage.

Discographie :

1997 : Rue du temps

1999 : Irfan, le héros

2000 : Fausses notes Repris de justesse

2001 : Croc’noces

2002 : Un air, deux familles

2003 : La Pittoresque de Pitt Ocha

2004 : Terrain vague

2005 : Les Ogres de Barback et la Fanfare du Belgistan

2006 : Avril et vous

2007 : Du simple au néant

2009 : Pitt Ocha au Pays des Mille Collines

http://www.lesogres.com/main.htm

Mon avis :

Les ogres de barback en concert ou sur Cd, c'est festif comme une fanfare, exotique comme un film de Kusturica et subtil comme un texte poétique.

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15 novembre 2010 1 15 /11 /novembre /2010 10:48

No one is innocent est un groupe originaire de Paris. C’est en 1994 avec La peau, un hit extrait du 1er album, que les no one se font connaître. Tout comme les Lofofora, les Silmarils ou les Oneyed Jack, les no one sont considérés comme les découvreurs de la fusion.

Au début était No one

Depuis les années 90, le groupe a subi de nombreuses mutations, aussi bien dans la formation que dans le style. Contesté parfois dans leurs choix, les no one semblent cependant avoir encore des choses à dire.

Composé de Kemar Gulbekian (chant), Jérôme-David Suzat (basse), Thierry Molinier (batterie), David Defour (guitare) pour la première formation, le groupe compte ensuite avec Spagg (sample) dans l’intention de faire évoluer la musique du groupe.

En 1997, sort Utopia, un deuxième album très controversé. Nomenklatura, l’un des morceaux phares du cd ravis cependant les fans. Ceux-là parleront d’un album de la maturité. Malgré tout, le groupe finit par se séparer en 1999, les musiciens laissent le chanteur pour former SPOR. Les divergences musicales ayant eu raison du groupe.

No one est mort, vive No one

En 2004, le chanteur reconstitue le groupe en recrutant d’autres musiciens. Universal rachète le nom et de là naîtra le 3e album : Revolution.com. On dira de Kemar qu'il reste toujours aussi sincère, le packaging honnête mais l'ère d'Utopia semble définitivement dépassée.On dira aussi des No one qu’ils sont plus rock ou moins métal. L’arrivée de Kmille (machine) et de Shanka (François Maigret) y sont sûrement pour beaucoup.

Quand Gazoline sort en 2007, c'est le grand retour. On oublie le 3e album ! Les chroniques sont globalement positives et le Cd est très bien accueilli par le public. Le volume y est moins fort, mais le son reste efficace, et le texte très politisé : "Voter nuit gravement aux sales idées" est le slogan. Les fans en redemandent !

Des textes engagés

La marque de fabrique de No one, c’est le texte engagé. Ainsi, pour Revolution.com, ils évoquent les élections présidentielles de 2002 en France et le fameux second tour qui avait opposé Jacques Chirac et J.M. Le Pen, mais aussi la politique étrangère des Etats-Unis.

En 1997, avec Utopia, le groupe évoquait déjà la dictature et s’appuyait sur des textes de Maurice G. Dantec (bien que se désolidarisant de ses prises de position quelques années plus tard). En 2007, quand Gazoline sort, c’est la politique intérieure qui revient en force et le single La Peur aborde sans détour la notion de vote utile et de vote contestataire.

Mon avis :

Un groupe qui a des choses à dire !

http://www.myspace.com/myspaceisinnocent

@ Les Festins Sonores - 24 & 25 Mai 2008 - Amiens, France
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14 novembre 2010 7 14 /11 /novembre /2010 08:02

DJ Cut Killer est un disc-jokey français, né en 1971 dans le 77. Précurseur de la musique hip hop, d’influence Rap, sa notoriété s’étend bien au-delà de la France, et notamment en Amérique.

Les débuts dans le hip hop

Des caves parisiennes, aux mariages mondains, en passant par le Festival de Cannes, Cut Killer est Le DJ des soirées people mais pas seulement ! Une référence en matière de musique urbaine.

Attiré par les batteries, c’est tout naturellement porté par le beat, et suite à la rencontre de DJ Cash Money, une figure du Dee-jaying que DJ Cut Killer choisit son instrument : les platines. Il intègre ensuite l’association IZB qui promeut la culture urbaine, underground dans les années 90. Combat qu’il mènera longtemps.

De places en places, Cut Killer enchaîne les collaborations (MC Solar, Akhenaton), joue son propre rôle dans le film "La Haine", importe en France les mix-tapes (cassettes de nouveautés rap, mixées) et devient l’emblème de ce mouvement. Devant le succès des mix-tapes, l’idée de créer un label s’impose : Double H.

L'expansion

DJ Cut Killer sort alors un premier double CD en 1997 "Cut Killer Show" puis en 1998 "Opération freestyle". D’autres enregistrements suivent avant que le Double H ne devienne aussi une ligne de vêtements et une maison d’édition.

Au final, Cut Killer a produit une vingtaine d’albums qui ont tous conquis le public. Il se tourne aussi vers le cinéma, art qui le passionne et signe quelques titres pour des bandes originales (La squale de Fabrice Genstal, Gamer de Zak Fishman, The Dancer de Fred Garson produit par Luc Besson…).

Ce domaine-là lui réussit aussi. Toutefois, il décide de se recentrer sur le Dee-jaying et parvient même à se faire une place sur les radios comme Radio Nova puis Skyrock où il anime régulièrement un show, dernier bastion du Hip hop sur les ondes.

Cut Killer souhaite maintenant s’investir davantage dans le cinéma au travers de la musique. Toujours en projet, c’est une personnalité créative qui semble ne jamais vouloir ralentir, artiste, compositeur, producteur ou chef d’entreprise, il n’en oublie pourtant jamais ses origines et mixe toujours avec plaisir.

djctukiller.com

myspace.com/djcutkiller

ckdjcutkiller.skyrock.com

Dj Cut Killer @ Orangina Gliss & Mix 2010
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13 novembre 2010 6 13 /11 /novembre /2010 16:12

Girls in Hawaii est un groupe qui s’inscrit dans la lignée du rock belge indépendant. Composé de six musiciens et non pas musiciennes contrairement à ce que pourrait laisser penser le nom du groupe. Les Girls in Hawaii hantent les festivals depuis 2003. Toutefois, la mort tragique du batteur le 30 mai 2010 laisse peu d’espoir quant à la suite.

La petite histoire

Les girls in Hawaii, c’est presque une entreprise familiale ! Car c’est avec deux paires de frères que le groupe travaille un rock mélodique : Denis Wielemans (batteur) et Antoine Wielemans (chant, guitare, basse) d’un côté et Lionel Vancauwenberghe (chant, guitare) et Brice Vancauwenberghe (guitare) de l’autre. A la formation, il faut encore ajouter Christophe Léonard (guitare et synthé) et Daniel Offermann (basse et percussions) pour que le compte soit bon.

Les disques

C’est en février 2003 que les Girls in Hawaii sortent un premier enregistrement (Found in the Ground : The Winter EP) sous le label indépendant 62TV. Quelques mois plus tard (novembre), le premier album sort : "From Here to There" en Belgique mais aussi en France, en Espagne, en Allemagne et en Italie. Le disque s’écoule à 60000 exemplaires. Il faudra attendre 2008 pour le deuxième album "Plan your Escape", dont le groupe confiera la douleur engendrée par sa création. La même année, ils entament une tournée européenne. Un documentaire sur la vie du groupe sort en février 2009.

L’accident tragique

Ce 30 mai 2010, le batteur du groupe, âgé de 27 ans, décède suite à un accident de la route. Ce matin là, à Bruxelles, Denis Wielemans perd le contrôle de son véhicule. Et le groupe, l’un des leurs, tant sur le plan musical que familial. C’est un hommage poignant, rédigé à la main, que l’on peut lire sur le site officiel du groupe : "Nous avons perdu un frère et un ami. Un pilier, un enthousiasme, un sourire. Nous sommes aujourd'hui orphelins. Mais pas démunis. (…)". A ce jour, personne ne peut dire si le groupe saura rebondir : tous sont encore sous le choc.

Les sites à consulter : planyourescape.be

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13 novembre 2010 6 13 /11 /novembre /2010 10:12

Gaétan Roussel est un auteur, compositeur et interprète français qui, depuis les années 90, a su s’imposer sur la scène musicale française bien qu'ayant été boudé par les radios.

Le fabuleux destin de Gaétan Roussel

Né le 13 octobre 1972 à Rodez (Aveyron), il est tout d’abord connu comme le chanteur du groupe Louise Attaque crée en 1994.

Chacun se souviendra de "Léa" ou "J't’emmène au vent", et de la voix rocailleuse du chanteur. 2,5 millions d’exemplaires vendus pour ce premier album, sous le label Atmosphériques. Et 700000 pour le deuxième.

Gaëtan Roussel enchaîne ensuite comme leader du groupe Tarmac en compagnie d'Arnaud Samuel alors que, Louise Attaque est en veille. Cette fois, on se souviendra des chansons "Notre époque" et "Je cherche". Il multiplie les projets et réalise notamment le dernier album d’Alain Bashung (Bleu Pétrole) ainsi que, les bandes originales des films "Louise Michel et Mammuth".

En 2009, il compose l’album "Bonjour" de Rachid Taha et écrit pour Vanessa Paradis.

La carrière solo

Alors que Louise Attaque et Tarmac sont en mode pause (et non pas fin, heureux soient les fans), Gaëtan Roussel se consacre à son 1er album solo. "Ginger" sort en mars 2010 et est particulièrement bien accueillie par le public. Le hit "Help myself" (nous ne faisons que passer) passe en boucle sur les radios et la promotion faite aux Transmusicales de Rennes est plus que positive. Au Québéc, l’album est très apprécié.

Actuellement en tournée, le son pop-rock de Gaëtan Roussel continue de faire des émules avec des influences électros parfois et des textes en anglais ou en français souvent. Comparé à Damon Albarn version française (chanteur des Blur ou Gorillaz), Gaëtan Roussel semble réconcilier les jeunes et la chanson. Parions qu'il n'en restera pas là.

Discographie et sites internet

Louise Attaque : Louise Attaque (1997) Comme on a dit (2000) A plus tard crocodile (2005)

Tarmac : L’atelier (2001) Notre époque (2003) Gaëtan Roussel : Ginger (2010)

Vidéo :

"Y'a-t-il quelqu'un ici ?" Concert enregistré au Zénith le 25 avril 2006 (label Atmosphériques)

gaetanroussel.com, louiseattaque.com, tarmacmusiconline.com

Please, contact me through my Flickr profile or via www.myspace.com/b
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